【民间手工技艺】
一、潮州剪纸
潮州剪纸为潮州民间优秀传统艺术之一，具有悠久的历史和广泛的群众基础。
潮州剪纸艺术始于宋代。剪纸是广大群众喜爱的民间艺术，传统节日以及各种民俗活动给剪纸艺人和剪纸爱好者提供艺术交流及展示比赛的机会。艺人们发挥聪明才智和技艺，创作出绚丽多姿的剪纸作品，或装饰于神坛上、或贴于礼品上，让群众欣赏品评。优胜者得戏一台，既增添节日欢乐气氛，又反映了人民群众对生活的热爱。这种风气促进了潮州剪纸的不断传播与发展。
潮州剪纸艺术风格与北方剪纸粗犷风格有着明显的区别。潮州剪纸以纤秀见长，充分发挥“剪”的艺术效果，具有健康、丰富、纯朴、明朗的格调。它种类繁多，分别有“纯色剪纸”、“多色剪纸”、“衬色刻纸”和“写料刻纸”等四大类，各种类又有着不同的特点。
“纯色剪纸”：用特制的半公分的尖嘴小剪刀在一迭色纸上剪成，每次可同样剪出四至五页。作品秀丽纤细，诗意浓郁。线条运用以细为主，适当配以块面，对比强烈，遒劲有力。其格调又因艺人特长不同而各异。
“多色剪纸”：用各色纸分别剪刻出物象各部分，再进行拼贴而成。
“衬色刻纸”：它用金纸或黑纸刻出物象线条、骨架、衬托数种颜色的彩纸，具有金碧辉煌、色彩丰富、瑰丽多姿的艺术效果。
“写料刻纸”：在金纸或白纸上刻出物象轮廓线，然后用胶质色粉彩绘细部。融汇绘画技巧，刻与写相互配合，增强热烈、艳丽的艺术效果。
潮州剪纸的题材内容广泛，尤以表现吉祥喜庆的题材为主。有五福呈祥、松鹤延年、鸳鸯戏莲、五谷丰登、六畜兴旺以及各种团花、灯花、窗花、粿印、饼花、手帕花等图案；也有表现具有地方特色的风物和故事内容，如龙吓、荔枝、杨桃等物产和“桃花过渡”、“陈三五娘”等人物故事。
潮州剪纸的艺术特色在全国工艺美术中占有一席之地。如以人物题材见长的著名艺人江根和创作的作品《西厢记》、《三娘挑经》于1955年参加全国剪纸展览，同时被选入中国第一部大型《中国工艺美术》画册。以纤细挺秀见长的著名艺人杨雪友创作的《大果花》入选广东省美展。江根和与杨雪友在20世纪50年代被中国美术家协会华南分会吸收为会员。杨雪友还当选为省政协委员。著名艺人罗瑞瑜的作品《大孔雀》、李木林、许阿闻的作品《人物》由北京送往民主德国、日本等地展出。江根和的作品由北京朝花美术出版社结集出版，送往日本、莱比锡等国家展览，为潮州剪纸走向世界作出贡献。
二、潮州木雕
潮州木雕又称潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、福建龙眼木雕并誉于世，尤以金碧辉煌的多层镂通雕为世所称重。“潮州木雕”成为专用名词，载入《辞海》和有关书刊。
潮州木雕起始于唐，兴于北宋，成熟于明代，清代则是其臻于完美的全盛期。
潮州木雕用料多使用坚韧度适中的樟木。雕刻形式丰富多样，有深浅浮雕、沉雕、圆雕、镂雕、通雕和镶嵌等手法，其镂通效果剔透玲珑，层次丰富。作品构图形式多样，常以“之”字形布局构图，对故事情节连续复杂的场景以山水亭阁、桥梁树木给予巧妙分割，使人物表现繁而不乱，情节鲜明有序。位于建筑架梁高处的木雕装饰对人物往往作适当夸张：眼部加深、鼻子加高，口部突出，使观者从仰视的角度看之感觉恰到好处。
潮州木雕，通常同金漆画结合使用，以黑漆或五彩烘托金色，达到稳重典雅而又金碧辉煌的艺术效果；也有采用本色素雕，以求质朴无华的另一种风采。潮州木雕在潮汕地区的使用极其广泛，主要用作建筑、家具、神器装饰及陈设。在建筑物上，常被饰于显眼而又不受雨淋日晒的拜亭、梁架、斗拱、檐下花枋、大厅扇门、窗框、木栏等部位；家具方面，小至纸煤筒、脸盆架，大至屏风、八仙几、八仙桌、眠床，皆有木雕装饰；与祭祀相关的果（糕）印、馔盒、宣炉罩、神龛，更离不开木雕装饰。内容以历史、神话、戏曲故事和吉祥花草、瑞兽等为主，也有表现古代文人雅士和古典诗词的情趣，以及耕读渔樵等生活图景的挂屏和各种小品摆设。在潮州，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处可见到木雕艺术的存在，故潮州有木雕城之誉称。全国重点文物保护单位、建于清光绪十三年的潮州己略黄公祠，祠内各处梁柱多饰以龙、凤、狮等祥瑞动物，展现了潮州木雕的各种表现技法，被誉为“潮州木雕一绝”。
潮州木雕以其精湛技艺和独特的表现形式，在海内外有一定的影响。尤其在新中国成立后，经过几代艺人不懈探索和创新，潮州木雕的艺术造诣达到了新境界。潮州木雕作品在国际国内评比中多次获奖，有多件作品为国家级、省级展馆收藏。1957年，由张鉴轩、陈舜羌创作的《蟹篓》在莫斯科世界青年联欢节艺术博览会上获得铜奖，并参加了波兰国际艺术展览，是潮州木雕艺术划时代的作品。1961年，张鉴轩、陈舜羌等人制作的《三羊开泰》、《雉鸡五福海》、《含莲花鸟》、《龙虾蟹鱼》等木雕作品被选送陈列于北京人民大会堂广东厅。1985年，《“70寸”龙虾蟹篓》获中国工艺美术百花奖银杯奖，1988年陈培臣创作的《龙虾蟹篓》获广东省工艺名家作品展金奖。2000年，陈培臣创作的《南国佳果》装饰于北京人民大会堂广东厅。
历史上，潮州木雕的能工巧匠多出于意溪莲上村。意溪镇自古以来从事木雕的艺人人数众多，代代相传，名师辈出，佳作迭现。2004年，意溪镇被省文化厅命名为“潮州木雕之乡”。
三、潮绣
潮州刺绣源远流长，始自唐朝，至今有1300多年的历史。潮绣独特风格形成于明代。如明清潮州所建的庙宇、祠堂中除了金漆木雕外，其它装饰品皆为红绿金碧的潮绣品。传统的民俗活动和节日，潮剧的蓬勃兴起给潮绣工艺的发展带来良机。清乾隆年间潮绣品销往新加坡、泰国、马来西亚一带，占领南洋市场，享有较高声誉。
潮绣题材广泛：有人物、龙凤、动物、花卉等。图案构成要求饱满、匀称、鲜明、生动。色彩运用对比强烈，金银色彩又起到调和作用，增强了热烈喜庆的气氛，收到了丰富瑰丽的艺术效果。潮绣品种有绒绣、钉金绣、金绒绣、线绣等四类，并各有不同艺术特点。
1．绒绣：采用各种丝绒，在各类丝、绸、缎布上，按设计图稿绣出各种不同物象。
2．钉金绣：又叫金银绣，有平面和垫高两种。以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合绣。其中“二针企麟”针法为其它绣种所没有的。
3．金银绒绣（礼服）：运用广州生产技艺的新品种。主要结合潮绣技法。有轻工、重工之分。
4．线绣：是潮州民间另具特色的刺绣品。用纯真丝线或人工丝线平面绣制而成。
潮绣以其色彩浓郁鲜艳、纹理清晰、立体感强、绣艺独异而深受国内外人士的高度赞赏，在工艺美术界中有着十分重要的地位与影响。清末宣统二年（1910），潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《鹌鹑鸟》、《苏武牧羊》、《丹凤朝阳》等，参加在南京举办的南洋第一次劝业会展出并获奖。民国4年（1915），潮州绣品参加美国巴拿马国际博览会展览，获世界各国商民好评。1982年，潮绣钉金绣《九龙屏风》、金绒混合锈《吹箫引凤》荣获中国工艺美术品百花奖金杯奖。1986年，潮绣品“金银线礼服”和“潮州戏服”等获得“广东省优质产品奖”。1975至1981年，潮绣厂为国家提供198件国礼品，礼品遍布五大洲几十个国家。
在潮绣发展史上，曾出现过不少名艺人。清末出现了“二十四位刺绣状元”。当代名师艺人有魏逸侬、蔡玩清、杜进茂、林智成、林玩英等。1979年8月15日，林智成被国家授予“全国工艺美术大师”称号。
四、潮州大吴泥塑
潮州大吴泥塑与天津“泥人张”、无锡惠山泥人并称为中国三大泥塑。潮州大吴泥塑源远流长，相传在南宋天年，始祖吴静山自福建漳浦携眷到大吴定居后，以塑造泥玩具为生。其技艺世代相传，逐渐发展，蔚为大观，迄今已有700多年的历史。
清代中叶至民国初为大吴泥塑发展的鼎盛时期。泥塑作坊遍及全村，泥塑艺人众多，捏塑技艺得到发展，泥塑品种日臻完善。在继承泥塑工艺传统的基础上，艺人大胆创新，开始用“贴塑”技艺表现人物。“贴塑”在雕塑艺术的表现手法中独具一格，是中国民间雕塑艺术的奇葩，也是大吴泥塑区别于其它任何雕塑的最大特色。他为大吴泥塑的发展作出突出的贡献，所创作的“戏曲人仔”曾参加1910年清政府在南京举办的南洋第一次劝业会，荣获金奖。
大吴泥塑的内容取材于地方传统戏剧——潮剧的主要情节、民间传说和章回小说故事中大众喜欢的题材；另一方面取材与人们生活有关且有意趣的内容。其人物特点组合分为五大门类：第一类为戏曲故事人物，具体为文身、武景、臣景、大斧批、文寸。第二类是脸谱、童头、木偶头、纱灯头。第三类是肖像，多以真人为形象进行雕塑，多出于名师高手，有较高的艺术性。第四类为神、佛像，系供人膜拜或观赏品。第五类是儿童玩具，如动物、胖娃娃、鲤鱼童、动物哨子等，也称“杂锦”。这五大类中的大斧批、文寸已失传几十年。
大吴泥塑的工艺程序包括挖泥、炼泥、捏塑、烧坯、彩绘五个环节。大吴泥塑的艺术表现手法有雕、塑、捏、贴、刻、印、彩等，其中的贴、印、彩的紧密有机结合形成了很强的地方风格。“贴塑”技法在大吴泥塑的应用是最为显著的艺术特征，大量体现在衣服、裙袍、铠甲、头盔、腰带等的捏制上。
大吴泥塑具有一定的历史、文化、艺术价值，因其具有观赏性、审美性具有收藏价值。在民俗活动中被广泛地使用，在当地具有世代传承的特点。
解放后，大吴泥塑得到进步的发展。1958年，大吴村建起了颇具规模的大吴泥塑工艺厂，龙窑2条。文革期间停产，1978年后恢复这项传统手工制作艺术。1994年，兴建“秀英阁”景点，开设大吴泥塑陈列馆。2002年，市群众艺术馆经过调查，大吴村继续从事与泥塑相关活动有10多人，真正继承传统技艺的只有9人，后继乏人。2004年，大吴村被广东省文化厅授予“广东省民族民间艺术之乡（泥塑，贴塑之乡）”称号。2005年，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会将大吴泥塑列为全国重点保护项目。
五、潮州花灯
潮州花灯是我国民间艺术宝库中的一大瑰宝。潮州花灯起源何时，已难查考，但明嘉靖四十五年（1566）新安余民刊本《荔镜记》第六出《五娘赏灯》中，有多处描写元宵夜潮州游花灯的情景，可知潮州花灯至少有400多年的历史。
潮州花灯大致有两大类：一是立体式的屏灯；一是彩绘可以吊挂也可提携的挂灯。屏灯，也叫座灯、企灯、灯屏。有的因为装有轮转机械或利用燃灯气流使人物头、手、脚、腿能动或灯屏自转，而被称为轮转灯、走马灯、电动灯。这种能动的花灯，总称为活灯。屏灯还因用途和制作工艺的不同而产生出一分支叫纱灯和涂灯。屏灯，是一种集彩扎、绘画、刺绣、泥塑，剪刻为一体的综合造型灯屏，一屏一灯，以戏曲和历史人物故事为其主要题材与内容，配以楼台亭阁、山水园林、动物成一屏屏的景物，再装配灯光映衬而成。它是潮州花灯工艺最精致的一种，以潮州城区为最著。挂灯就是可吊挂可手持的彩灯。挂灯以藤竹木及金属条片作框架，罩以丝纸绢帛玻璃，而后彩绘诗画图纹，再依造型需要镶嵌装饰缨络、螺钿、珠串、铜片，使其古雅华丽。
传统的花灯形式分为“素灯”和“热灯”。“素灯”也叫文灯，着重表情动作；“热灯”也叫“战灯”，讲究盘弓走马姿势。人物形象生动传神，如脸谱就有生、旦、丑、净四大类，又各分文武老幼。丑的也有10多种，而净则多达40多种。脸谱的塑造构画还要讲究喜、怒、哀、乐，善恶、美丑。这些造型在制作中巧妙运用，善于变化，构成千奇百怪的不同人物形象。除人物造型、脸谱制作外，姿势表情、服装鞋帽、道具刀枪、布局景物都要紧密搭配，构成一幅完美的图景。
潮州花灯的制作工艺比较繁复。不同品种的花灯，其用材、制作过程均有差异。但从共性方面概括起来，其制作过程一般包括构思、扎胚、装裱、装饰、组装几个环节。
潮州花灯风格独特，有浓厚的乡土特色。作为庆祝节日，祭祀活动中的固定角色，潮州花灯在潮州文化中有着独特的地位。
潮州花灯扬名已久，早在清末宣统二年（1909）前辈艺师杜淞、杨云楼制作的《红楼梦》、《白盂玉》两屏潮州花灯在南京全国艺术花灯大赛中获奖。1928年，名师林乐笙制作的花灯《凤仪亭》、《皇姑考察》等赴新加坡醉花林参加游展。后又制作《水淹金山寺》等五屏送英国伦敦陈列。1935年以后，林乐笙、周照轩等名师制作的花灯分别送往香港潮州八邑会馆、加拿大等地展出，所到之处，备受各界人士赞赏。
1953年，林乐笙与其子林汉彬合作《水淹金山寺》、《荷花舞》二小屏参加中南区民间美术工艺展览会展出；1953至1957年，制作《花木兰》、《搜楼》（潮剧剧目）等多屏花灯，参加广州文化公园灯展，受到群众好评。老一代艺人出类拔萃，新一代艺人乘改革开放的东风，继往开来，林汉彬、刘敬书、林汉臣等艺师在继承传统的基础上潜心研究，辛勤劳作，技术上进行了大量大胆创新，配上机械作适度动作，使潮州花灯更臻完美，其表现内容都达到栩栩如生、活灵活现的境界。南昌市、厦门市、成都文化公园、广州市各大公园等地方都慕名前来订货。1989年，应新加坡恒美商行的邀请，潮州市组织花灯艺人制作《八仙庆寿》等灯屏及彩灯、“走马灯”一大批，在新加坡芳林公园展出，展后转到新加坡虎豹别墅永久性陈列。1990、1991年元宵节，在市区布置8个展区展出各式各类大小彩灯1000多盏。1992年元宵在西湖公园举办大型潮州花灯屏灯会。2001年，在香港潮州商会主办的“香港潮州节”展出的潮州花灯有《孙悟空取宝》等五屏古典故事屏灯。
六、潮州枫溪瓷烧制技艺
潮州陶瓷历史悠久，积淀深厚，演化有绪。潮州先民烧制陶器的年代，据考古发掘的实证推断，最早可追溯至6000多年前的新石器时代。唐宋时期，潮州府城四郊遍布窑场。宋代笔架山窑（全国重点文保单位）便有大量人物、动物瓷的制作，为全国同期各窑口所罕见。明清以后，枫溪成为陶瓷生产集中的村落逐渐得到发展，解放后，枫溪陶瓷生产的规模和质量得到不断提高；至20世纪90年代起成为中国瓷都潮州陶瓷的生产中心。
枫溪陶瓷制品品种齐全，款式多样，既有中西餐具、茶具、咖啡具等高、中低档的日用瓷，又有造型优美、工艺精致的工艺美术陈设瓷，还有建筑瓷、园林瓷、卫生洁具瓷、工业陶瓷、电子陶瓷等共6000多个花色品种。陶瓷业是潮州四大工业之一，陶瓷制品历来是潮州的传统出口创汇产品，远销欧、美、非、亚的100多个国家和地区。
潮州枫溪瓷艺具有强烈的地方特色。在吸收潮州民间艺术之精华中，形成富于艺术特色的自家风格。枫溪瓷艺的艺术制作手法独特多样。技法上雕、塑、镂、捏、贴、刻、划、印、压等多种，装饰手法也丰富多采。人物瓷塑、动物瓷塑有写实、夸张、变形等艺术手法，光彩照人，神韵独具。通体镂空艺术瓷彩通花瓷，与捏塑瓷花结合而成通花瓷花技艺，独步国内外，多层次镂空和寄贴立体瓷花，更是技艺单绝。枫溪陶瓷艺的装饰有潮彩、粉彩、釉下彩、贴花、印花、装饰土等多种技艺。
潮州枫溪工艺美术瓷以瓷质洁白、釉色丰润、造型精美、格调清新著称，素的白如玉、明如镜、细如线、声如磬的赞誉。美术瓷作品以细腻、含蓄、优美、传神见长。主要品种有艺术人物、兽类、变形动物、纹片瓷、瓷花、通花瓶、花钵、金鱼缸、圣诞瓷等，瓷塑通花和瓷花是最具地方特色的传统美术工艺。1978年10月，中共中央副主席邓小平访问朝鲜时，便以枫溪产的1.2米高的三层“友谊通花瓶”作为珍贵的国礼瓷赠送给朝鲜金日成主席。1980年，枫溪的作品“春色”瓷花篮被定为“国宝”陈列在北京人民大会堂广东厅。1980年，巨型通雕屏风“双龙戏珠”在新加坡展出时，被誉为“人类智慧的结晶，代表中国工艺的登峰造极”。1986年，广东省枫溪陶瓷研究所创作的“堆塑系列通花瓶”获普罗夫迪国际博览会金质奖章。1998年2月，由枫溪江南陶瓷有限公司制作的长62米、宽2.9米的巨幅浮雕壁画《清明上河图》，主图由1352块浮雕瓷板组成，于1998年7月载入世界基尼斯纪录。
七、潮州嵌瓷
潮州嵌瓷是以绘画为基础，运用各种彩色瓷片剪裁镶嵌表现形象的建筑装饰工艺品。它作为建筑物的装饰品或供欣赏的摆设，是潮汕地区特有的工艺品种，俗称“贴饶”或“扣饶”。其艺术特点是：构图雄伟，色彩绚丽，形象生动，质地坚实，久经风雨或烈日曝晒而不褪色，被誉为“永远亮丽的造型艺术”。
潮州嵌瓷历史悠久，明代万历年间（1573至1620）在民间出现。当时，潮州陶瓷生产发达，民间雕塑处于兴旺时期，有用瓷片剪裁成简单的花卉，镶嵌建筑物上。清代，潮汕各地盖祠堂和建“驷马拖车”等豪宅民居之风极盛，装饰于建筑物之上的嵌瓷工艺随之流行。到了清末，瓷器生产作坊与嵌瓷艺人配合，专门烧制低温瓷碗，描以各种色彩，经过剪取，镶嵌成平面、浮雕或立体的花卉植物、飞禽走兽或历史人物、戏曲故事等造型、题材，寓意吉祥如意、长寿富贵，表达对美好生活的向往，装饰于建筑物的屋面、屋檐、门壁、墙壁上，或作为庭园室内的装饰。嵌瓷终于发展成一种独具特色的民间工艺。它与潮州木雕、潮州石雕并称潮州古建筑的三大装饰工艺。
嵌瓷制作工艺主要有平嵌、浮嵌和立体嵌三种技法。1、平嵌。用色瓷片根据构思内容嵌配成需要的人物、花鸟图形，其他地方配以色彩。由于嵌贴瓷片与无嵌贴瓷片地方一样平，故称平嵌；2、浮嵌。用灰浆塑好花鸟、人物等浮胚，底地染上相应色彩，再嵌贴彩色瓷片；3、立体嵌。先用铁丝扎好骨架，然后用贝灰浆塑好雏形，再以瓷片嵌贴。
八、潮州抽纱刺绣技艺
抽纱是按图案间隔有序地抽除布料上的经纬纱线后再绣制，形成通珑秀逸、形态各异的“花窗”，是与传统刺绣巧妙结合而成的独具一格的手工艺品。因其多采用棉、麻布、法丝、玻璃纱为面料，白色或淡浅色纱线绣制，民间俗称“做白纱”。其生产流程和手工操作模式，难以为现代化技术所代替，是手工艺领域里的宝贵遗产。
潮州抽纱技艺历史悠久，源远流长。远溯至唐代，潮州刺绣极为盛行，历代相传。至清代光绪年间，潮绣艺人开始将西方国家传入的刺绣抽通工种与潮州传统刺绣工艺融汇贯通，经几代创设、绣制艺人绵延相传，推陈出新而形成的技艺独特的民间手工艺。潮州抽纱技艺精巧，轻盈淡雅，被誉为“南国之花”。潮州抽纱以刺绣的垫凸和抽通为特点，以多层镂通和剔透玲珑的空间艺术的特色，巧妙运用400多种针法工艺和繁复精致的设计布局，变化出千姿百态、栩栩如生的图案，生产出手巾、台布、绣衣、床罩、被枕套、靠垫、餐套等品种，是厅堂、房间高雅的陈设品和馈赠亲朋好友的珍贵礼物。1972年，周恩来总理把潮州抽纱精品玻璃纱台布作为国家礼品送给伊朗王后。1980年，在慕尼黑第32届国际手工业品博览会上，72×108A高档玻璃纱绣花台布《双凤朝牡丹》被誉为“目前世界独一无二的最精尖产品”，并获金质奖章。
九、潮州彩瓷技艺
潮彩是清末潮州彩瓷采用新彩颜料，结合传统釉上彩绘艺术并运用国画技法，吸收潮州民间姐妹工艺，形成具有独特地方风格的彩绘技艺。特点是构图饱满，色彩鲜丽，层次分明，线条流畅，优美生动，格调高雅。
潮州陶瓷历史久远。据考证，唐宋时期，潮州就有瓷器生产，著名的宋代笔架山窑瓷器已有刻花，彩花，堆花等技法及釉下装饰手法。明朝是青花发展时期。清初粉彩流行。同治末年(1874)，枫溪瓷区已有公合成、永利、和顺诸家彩馆从事瓷器彩绘作业。清宣统二年(1910)，潮州彩瓷艺人廖集秋和许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品，1.2尺的“百鸟朝凤”四季盘及釉上彩绘人物盘等瓷器参加南京南洋劝业会及美国旧金山太平洋万国博览会，获得高度评价。自此“潮彩”颇负盛名。
在潮彩一百多年的历史中，精品、珍品源源涌现，灿若繁星。20世纪80年代潮彩独创的《堆金牡丹花鸟三百件天球瓶》，荣获莱比锡国际博览会金奖。潮彩堆金类产品荣获中国工艺美术百花奖金杯奖、银杯奖，连年获省优、部优等殊荣，驰名中外。
十、浮洋方潮盛铜锣制作技艺
浮洋方潮盛铜锣制作技艺源远流长。
清咸丰年间(1851至1861)，浮洋仙庭村村民方明治到福建连城县谋生，结识了当地一位铜锣师傅，学得一手精湛的铜锣制作技艺。回乡后，便在仙庭村创办了铜锣作坊。清光绪年间，方潮盛铜锣享誉潮州府。其铜器的制作品种，达到数十种之多，而且所有响铜乐器，皆能与潮州众多的地方乐器如：二弦、胡弦、笛、箫、扬琴、大鼓等和音谐鸣，同奏一曲，是潮州民间打击乐器的重要组成部分。对潮剧、潮州音乐、潮州大锣鼓的创新和发展起到一定的促进作用。1957年8月，潮州大锣鼓《抛网捕鱼》在莫斯科第六届世界青年联欢节的民乐比赛中获金质奖章，其中所用铜锣就是浮洋方潮盛铜锣。潮州民间谚语云：少一弦亦歌，少一锣无乐。
浮洋方潮盛铜锣制品有深波、曲锣、斗锣、钹、马锣、苏锣、钦、月锣、加冠锣、号头(大唢呐)、钟等11大类，67个品种。
浮洋方潮盛铜锣的制作技艺，分拣料、熔铜、过模、打胚、修容、淬火、定音等7道工序，其中定音的技术性最高，故有“千锤百炼，一锤定音”之说。潮州民间谚语所谓“一锤定音”，由此而来。
十一、潮州麦秆剪贴画
麦秆剪贴画(也叫麦秆画)是一种剪贴的民间工艺。它用天然麦草经过剔开压平、漂白、染色等工序处理、然后根据预先构思设计好的图样，运用裱、錾、剪、切、刨等各种工艺技法，一刀一片粘贴而成。
麦秆贴画分为本色和套色两类。本色麦秆画利用麦秆本色金黄、棕赤色的浓淡变化，剪贴在黑色或深色的衬底上，在设计的画面上麦秆的光、色、质感，产生一种清新、纯朴、简练的艺术效果；套色麦秆贴画是先将麦秆染上各种颜色，并有意识使之产生色彩深浅变化，然后根据画面的要求，巧妙地运用各种拟形刀具进行切贴，有娇妍多姿的韵致。麦秆画工艺技巧丰富，表现力强，风格多样，经过艺人们的不断探索、革新、发展三个阶段之后，它从原来麦秆本色剪贴的单纯平面装饰画，发展到可以表现国画、油画、水彩画等艺术效果。麦秆画的表现内容广泛，不论风景、人物，还是花鸟虫鱼，或者临摹复制名画、照片，均能生动传神，丰富多彩。
麦秆画的工艺形式可分为平面和立体两种，按用途则可分为欣赏品和实用品。欣赏陈列品包括屏风、挂屏、日历板、书签、贺片、小画片等；实用品有各种立体造型的盒类、镜框、文具用品以及小吊件类玩具等。盒类有首饰盒、茶叶盒、珍品盒等。小吊件有动物、圣诞老人、小天使及西洋建筑等。潮州麦秆剪贴画以其富于民间手工艺的韵致和独特风味，闪烁着民间艺术的光彩，加之有较好的装饰性和实用性，深受人们喜爱。其作品多件荣获国级奖和省级奖，并作为国家礼品赠送外国友人，为潮州赢得了荣誉。
早在清末民初，潮州就有麦秆贴画，20世纪40年代，潮城绸缎庄兼营黑底本色麦秆画。1948年，潮城泰发号将麦秆画送往香港销售。1955年，潮州花灯剪纸工艺社生产麦秆画，产品销往北京、广州等城市。1956年以后，麦秆画工艺进一步发展，质量得到提高，不断创新产品。1981年，潮州市工艺一厂作为专业麦秆画工艺厂，产品销往世界各地。到20世纪80年代后期，这种纯手工操作的工艺品，开始没落，90年代初期，工厂停产，仅有一些技艺人员在零星生产，不成规模。
十二、枫溪手拉朱泥壶制作技艺
枫溪手拉朱泥壶历史悠久，积淀深厚，演化有绪。枫溪手拉朱泥壶是枫溪陶瓷另一奇葩，从清代中期，枫溪朱泥壶便独具一格，广泛生产和应用，并代代相传一直延续至今。
枫溪手拉朱泥壶具有强烈的地方特色。同时也吸收潮州民间艺术之精华，形成富于艺术特色的自家风格。枫溪朱泥壶手拉工艺采用手工拉胚成型，是最原始辘轳制陶技法，选用本地陶矿红泥加工而成。其制作过程要经过拉、修、批、上水、上桨、烧等近六十道工序，烧制的成品具有造型精美，线条简练，色泽丰润，光滑度高等特点，技艺单绝。枫溪朱泥壶题材广泛，品种多，主题突出，格调高雅，具有精湛的传统工艺特点和实用功能，文化价值。
【民间音乐】
一、潮州音乐
潮州音乐源远流长。潮州音乐先后接受了唐、宋燕乐、法乐，宋、元南戏（弋阳、昆腔等），明、清的正字、潮音、西秦、外江诸多剧种音乐的熏陶和影响，在不断兼收并蓄之下形成了这种多姿多彩音乐艺术
潮州音乐有浓郁的地方特色和鲜明的艺术特点：
1．形式多样，曲目丰富。潮州音乐包括潮州大锣鼓、潮州小锣鼓、潮州苏锣鼓、潮州弦诗乐、潮州细乐、潮州庙堂乐、潮州外江乐多种演奏形式，流传曲目600多首。
2．各种演奏形式乐器组合灵活多样，既有三五人组成的弦诗乐、细乐演奏，又有几十人、几百人的潮州大锣鼓演奏；既有舞台室内演奏，又有大规模广场演奏。
3．具有较强的表现力。在潮乐演奏中，既有委婉动听的弦诗乐、细乐，又有气势磅礴的大锣鼓、苏锣鼓。
4．独特的音阶和旋律结构，形成重六、轻六、反线、活五、轻三重六等表现不同情绪的多种调式变化。
5．乐曲以全国绝无仅有的“二四谱”传谱，具有鲜明的地方传统特色。
潮州音乐作为地方民族音乐，它植根于潮语地区，广泛流传于粤东、闽南、港澳台、等地和东南亚各国，甚至遍及世界所有潮人居住区，“有潮水的地方就有潮州人，有潮州人就有潮州音乐”，它深受海内外潮人的喜爱，是人们欢庆、悠闲的文化活动形式。20世纪50年代初期，潮州音乐赴北京参加全国音乐周演出，第一、二届全国民间艺术汇演，誉满京华。1957年一曲潮州大锣鼓《抛网捕鱼》参加在莫斯科举行的世界青年联欢节获取金奖，载誉而归。潮州大锣鼓先后参加全国“万宝路”贺岁锣鼓大赛、“中华鼓王”大会、澳门回归庆典等大型文艺活动。2000年一曲潮州筝独奏《寒鸦戏水》在维也纳金色大厅演奏，倾倒欧洲观众。2002年中国音乐学院在北京举行“京华潮韵” 潮州音乐专场晚会，轰动一时；《绿色旋律》——潮州音乐演奏专场晋京演出，让国内外观众瞩目。潮州音乐被推崇为世界知名乐种，潮州音乐也是海内外潮人联系乡情乡谊的纽带。
二、潮州歌册
潮州歌册是用潮州方言演唱的长篇叙事韵文，俗称“笑（唱）歌册”。它是从弹词演变而来的。唐朝时，潮州民间艺人根据佛教教义中的故事编写成新的“变文”，说唱时配一弹拨乐器，自唱自弹，称为“弹词”。由于弹词不易普及，且弹词抄本多有错漏，明清时，有民间艺人将弹词重新整理后，用木板刻字印刷，装订成册，广泛流传于民间。人们又称“弹词刻本”为“歌册”。潮州歌册吸取本地的民间艺术营养，不断地丰富和发展其表现力和艺术性，成为潮州民间文学中一种独立的文学样式。
潮州歌册的歌文多为七字句，四句为一节，每节用一韵。偶尔也有三字、四字、五字等句式。潮州歌册用潮州方言说唱，且音韵整齐，通俗顺口，故事情节完整，艺术魅力强，深受潮州地区人民群众欢迎。它广泛流传于潮汕地区和福建省的诏安、东山、云霄等地，并随着潮人移居海外而广泛流传至泰国、马来西亚、新加坡及港澳台等国家和地区。
潮州歌册的题材，大体可分为三类：一是根据地方民间故事和传说编写的，如《苏六娘》、《英仔台》、《张古董》、《吴忠恕》等；二是家喻户晓的地方乡贤故事，如《刘龙图》、《方大人》、《翁万达》等；三是根据历史演义、小说、弹词改编，如《隋唐演义》、《下南唐》、《仁贵征东》、《十八寡妇征西》、《包公出世》等。潮州歌册的主题思想，以宣扬爱国主义、弘扬中华民族传统美德，歌颂历史英雄人物、清官，反对封建礼教束缚，揭露封建社会的黑暗为其主流，但也有些作品不能摆脱三纲五常等封建伦理道德的羁縻，充斥着因果报应、封建迷信等思想。
潮州歌册的传统本子，多为清朝末年至民国时期潮州李万利、吴瑞文堂、王生记等商号木板印刷，有《双鹦鹉》、《秦雪梅》、《玉麒麟》、《刘龙图》等200多部。这些本子居多且一直诵唱至今，深为潮州人所喜爱。
潮州歌册拥有广泛的群众基础，诵唱者主要是中下层文化的潮籍妇女，以中老妇女居多。识字的妇女爱唱，不识字的妇女爱听，也有专业的演唱者。诵唱人碰上不认识的字，可临时请教别人，也可把上一个字拉上拖腔带过。
随着时代的发展，旧歌册已不能适合时代的要求。民国时期，开始出现了《新中华》、《许友若》等宣传民主革命的歌册。抗日战争时期则有《保卫大潮汕》、《南澳光复记》等，这些进步歌册进入寻常百姓家之后，起到唤醒民众，抗日救国的作用。新中国成立后，创作了《白毛女》、《花好月圆》、《冤孽姻缘》、《红灯记》、《红珊瑚》等现代题材的新歌册。这些新潮州歌册与传统歌册一样，具有故事曲折新奇、语言通俗生动、音韵和谐顺口、诵唱起来吸引听众等特点。这些作品对于弘扬中华传统美德、扬善弃恶、创建和谐社会有着重要的作用。
1982年，上海民俗文学专家谭正壁写《木鱼书潮州歌册叙录》介绍潮州歌册。1993年8月《中国大百科全书：戏曲、曲艺》卷出版，其中列入潮州歌册条目。潮人民俗文学家薛汕整理编辑《潮州歌册选》（约40万字），由中国曲艺出版社出版发行。
【间戏剧】
一、潮剧
潮剧又称潮音戏、潮州戏，系从宋、元南戏衍变而来。在其形成和发展的过程中，不断地大量吸收地方民间艺术和民间音乐，使音乐、唱腔及表演艺术日趋丰富并逐步形成自身独特的地方风格。早在明代中叶，潮剧已形成了自己的唱腔和完整的戏剧演出形式。
潮剧吸取了弋阳、昆腔、正字、西秦、外江诸剧种之长，发挥地方方言的优势，逐步形成了本剧种独特的艺术风格。主要表现为：
1、剧本语言注意本色，重文采，大量运用方言、俚语、歇后语，比喻生动形象，意趣盎然。
2、唱腔和伴乐轻婉低回、抒情优美、富于变化。唱腔是以潮州音乐曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合的声腔，分轻六、重六、活五、反线等不同情绪的调和头板、二板、三板等不同板式；唱腔中经常出现一唱众和的所谓“帮声”，也是潮剧唱腔的主要特色之一。伴乐分锁呐领奏的牌子曲和二弦领奏的弦诗乐二类；以打击乐的不同组合分大锣戏、小锣戏、苏锣戏三种不同表现形式，领奏乐器二弦为全国所罕见。
3、演员行当分工严密，富于表现力。生、旦表演轻歌曼舞、机巧灵活；丑的形体动作多变、唱腔独特，表演艺术著称全国。
4、舞台美术具有民间特色。特别是舞台置景和角色服饰均采用潮绣、抽纱等精巧工艺，既清雅大方又富于地方乡土特点。
明初，潮州已有戏剧演出活动，潮州市出土的宣德七年（1432）手抄剧本《正字刘希必金钗记》就是例证。
清代，潮州戏剧活动不断普及、发展并形成鼎盛的时期。光绪初年，在潮州市区分别建立“外江梨园公所”和“潮音梨园公所”（后改为“潮音梨园联谊社”，成为潮剧、汉剧各戏班的联系、活动地点）。
解放后，潮州市先后建立了正天香潮剧团、稻香潮剧团等专业演出团体，并由政府派出干部，纳入国家管理，成为不同于旧戏班的专业剧团。与此同时，城乡业余潮剧团如雨后春笋般出现。各剧团先后整理、演出一些优秀传统剧目，并参加全区的戏剧汇演和丑戏、旦戏汇演。其中潮剧折子戏《活捉孙富》、《老少配》；潮剧的《江姐》、《山乡风云》等都是当时受欢迎的剧目。这时期，还改编、创作反映现实斗争的现代戏。1978年，创作、演出了反映周恩来、贺龙等老一辈革命家在潮州的革命斗争史迹的大型现代戏《七日红》，在潮剧舞台上第一次树起贺龙的艺术形象。1979年，新成立的潮州市潮剧团，首次创作的华侨题材戏《回唐山》参加全省调演获奖。改革开放以来，潮州市潮剧团先后17次赴东南亚等国家和地区演出，深受欢迎，对联结乡情乡谊起着无可代替的作用。
二、潮州铁枝木偶
潮州木偶戏俗称“纸影戏”，是中国木偶艺术的稀有品种，因采用三段铁枝安在木偶人物背后和双手的竹孔上进行动作操纵，后定名为“铁枝木偶”。它历史悠久，广泛流传于粤东以至闽南一带，表演技艺精湛，颇具特色。长期以来与人扮演的戏剧相并行，一直为广大人民群众所喜爱，是潮州民间戏剧艺术的一朵瑰丽之花。
铁枝木偶戏是由皮影戏衍变而成，据木偶艺人世代相传，皮影戏于宋代末年随着移民由福建闽南传入潮州。清代，随着玻璃的广泛使用，艺人们将纸幕改为玻璃屏幕，影像改为“捆草为身，扎纸为手，削木为足，塑泥为头”，并穿上戏装，由影现发展为形现，称“圆身纸影”。此后又模仿潮州戏的舞台装置与表演程式，将玻璃幕去掉，为“阳窗纸影”，并采用铁枝进行操纵表演，仍保持皮影戏在背后操纵表演的特点。
铁枝木偶戏具有三个特点：1.浓郁的乡土气息。木偶班多为半农半艺，活动多在农闲，因长期在农村活动，乡土气息浓郁；2.优美的唱腔音乐。木偶戏与潮州戏在剧目、唱腔音乐上基本一样，尤以唱为其主要艺术特色；3.独特的表演艺术。可以表演一些高难度的动作，如飞天、入地、点火、射箭以及戏曲的骑马、张扇、划船等程式动作。
新中国成立后，铁枝木偶戏得到传承保护和发展，不仅在本地城乡有广泛的群众基础和市场，而且在国内外的各项演出得到高度的评价，如1954年潮州枫溪源香纸影班赴北京参加全国有十三个省木偶团参加的木偶汇演，结束后作为五个木偶品种之一留京继续演出。1957年该团又应邀赴广州市文化公园作为期半年的演出。
1993年金石龙阁木偶团应邀赴德国演出，先后在几个大城市演出22场，在奥地利举行的第十五届国际木偶节，被誉为“中国乡土艺术瑰宝”，也是国家首个出访欧洲演出的农民业余艺术团体。
1996年，潮州市组团再次出访德国，并应邀参加在荷兰举行的国际小型表演艺术节，在匈牙利首都举行的世界第67届国际木偶协会大会和第17届国际木偶艺术节演出。同年又应邀赴泰国参加为庆祝泰皇登基50周年举行的国际木偶节。
2000年，潮州市组团应邀赴白俄罗斯和南斯拉夫参加分别在两国举行的戏剧节，获白俄罗斯颁发的“最佳木偶剧团奖”和南斯拉夫颁发的“最佳传统木偶剧团奖”。
【民间舞蹈】
一、潮州鲤鱼舞
潮州鲤鱼舞源远流长，历史始自唐代，从宋代开始一直流传于民间。至今已形成一套较为固定的表现形式，表演者是5名男子，由12个基本动作组合成不同的表演套数，形象地现出鲤鱼出滩、跃埂、啃泥（降涂）、抢食、穿莲、送鱼、三相、比目、打春、产卵、五相、化龙等动作，把鲤鱼时而在水中嬉戏，时而欢腾水面的生活情景表现得淋漓尽致，动作刚劲有力，粗犷奔放，具有南派武功的特点。舞蹈用潮州大锣鼓打击乐伴奏，更显气势恢宏。整个表演节奏强烈，一气呵成，具有男子汉的阳刚之气。
潮州鲤鱼舞极具地方乡土特色，以鲤鱼代表吉祥、喜庆、富足，深受人民群众的喜爱。在潮州历史及现代的民间舞蹈中有不可代替的地位，具有历史价值；同时，鲤鱼舞是社区文化、广场文化的活动极佳的表演形式之一，具有实用价值；几百年来，鲤鱼舞活跃于人民大众之中，代代相传，久演不衰，具有较高的艺术价值。
1954年，潮州市文化馆组织10人的舞鲤鱼队进行排练，同年12月，代表潮州参加在潮州市举行的粤东区第一届民间艺术汇演，获优秀节目奖；1955年3月，代表粤东区，作为广东省民间音乐舞蹈代表队，赴京参加第一届全国民间音乐舞蹈汇演，荣获优秀节目奖，鲤鱼舞节目在京半个月演出20多场，好评如潮。1960年，市民间音乐团成立后，鲤鱼舞成为该团长期保留的一个传统节目；文化革命期间，鲤鱼随之沉寂。1981年，鲤鱼舞参加汕头地区职工文艺汇演，评为优秀奖；1991年，参加市体育落成的演出，1995年参加市招商联谊文化晚会的表演；1999年参加广东省电信系统文艺汇演，获表演二等奖及创作奖，翌年，该舞在广东省业余文艺作品评奖中获舞蹈类三等奖。2000年，市文化局、市群艺馆组织10人鲤鱼舞队，参加广东省国际美食节、中国旅游节暨广东“欢乐节”的演出，3天共演出50多场次。2002年春节，市鲫鱼舞队应澳门民政总署的邀请到澳门演出，8天演出30多场次，受到好评。
二、潮州饶平布马舞
饶平布马舞始于宋末元初，至2005年有700多年历史。布马舞最先流行于饶平新丰镇九村一带，以后逐步流传到饶平县各地。布马舞其表现形式接近于北方的“旱船”、“跑驴”、“莲花舞”等舞蹈。布马舞艺术把民间舞蹈、民间音乐、民间工艺三者融合于一体，文化底蕴深厚，表现内涵丰富，形式优美生动，形成了自己独特的艺术风格，被誉为粤东民间艺术的一朵绚丽的艺术奇葩。
布马舞的主要道具“布马”的制作程序是：先捏塑一泥马模型，后按模型用竹片、竹篾扎制成马匹驱壳，再封上纸张、使道具形成具体形态，并用布料装扮成各色马匹、为表演主要的道具。
饶平布马舞的主要动作有：“抖鞭走马”、“跳转身”、“抽鞭纵跳”、“扬鞭跑马”；主要队形有：“长蛇开阵”、“闯跳四门”、“传花编索”、“粉蝶采花”等，这些动作通过互相变换、交叉穿插，形成了生动活泼、令人振奋的舞蹈场景。同时，通过配置富有地方特色的潮州大锣鼓作为伴奏乐队，在潮州大锣鼓队或铿锵有力、或涓涓似水的音乐声中，布马舞的表演更好地宣染题材气氛和环境气氛。
饶平布马舞表演上体现了高度的思想内涵和丰富多彩的表演技巧，音乐伴奏上体现了浓厚的传统地方特色，道具制作上体现了形象和整体美的高度一致性，是已经成熟的具有饶平特色的民间舞蹈艺术。
布马舞表演活动在饶平城乡有着广泛的群众基础，深受群众喜爱。每逢新春佳节及喜庆日子，人们喜欢演出布马舞展示吉祥喜庆，增添节日氛围。布马舞在各地演出亮相中，给人留下了深刻的印象，享有崇高的声誉。饶平布马舞尤以黄冈镇霞西村表演最为精彩，魅力独特，在国内各地表演时屡获殊荣。
1956年，饶平县文化馆组织布马舞参加粤东区业余文艺汇演，获二等奖；1980年，将布马舞改编为《昭君出塞》，并配合潮州大锣鼓，气势更加雄壮，艺术水平再一次得到提高；1988年2月，布马舞被指定参加汕头第二届迎春联欢节大型民间艺术晚会；1989年12月，参加广东省第三届欢乐节；1990年，参加汕头第四届迎春联欢节大型文艺晚会；1993年4月，应香港元郎区同乡会的邀请，参加该区的文艺游行和表演。
【民间习俗】
一、潮州工夫茶艺
潮州工夫茶是广东潮州地方品茶的一种风尚。潮州饮茶的历史记载可追溯到宋、元时期，从初期的“煎茶”到“斗茶”，至明末清初而演绎成“潮州工夫茶”。迄今能见于文字记载的是清乾隆年间俞蛟著的《潮嘉风月记•工夫茶》。可知，清乾隆年间，作为潮州人饮茶习俗的“工夫茶”已基本定型并形成规范。潮州工夫茶已由潮州地区流传至东南亚各地。
潮州工夫茶艺，从选茶、选水、茶具到烹茶、品茶，均有一套完整的模式，并在整个冲泡程式中，要求严谨，技艺考究。如茶叶要形、味、色俱佳；烹茶用水要清净、甘醇，以山泉为上，江水为中，井水为下；盛茶器皿要用江苏宜兴的朱砂泥制品；瓷杯要选用细白透亮的精美小杯，昔年常用“若深”杯，现则以枫溪产的白玉杯为主。从治器、、纳苛、候汤、冲点、刮沫、淋灌、烫杯、洒茶到品赏，都要非常考究。工夫茶杯虽小，但冲出的茶浓酽醇香。经过再三礼让，端起杯，一闻其香，二观其色，三再慢斟细呷。其色香入脑，不由让人精神一爽。有时细细斟呷还能品尝出人生先清苦后甘润的韵味来。潮州工夫茶除了冲泡独特外，以潮州乌龙茶为主要茶料也是其突出特色。
潮州工夫茶之冲泡程式主要有茶具讲示，茶师净手，泥炉生火，砂铫掏水，榄碳煮水，开水热罐，再温茶盅，茗倾素纸，壶纳乌龙，甘泉洗茶，提铫高冲，壶盖刮沫，淋盖追热，烫杯，滚杯，低洒茶汤，关公巡城，韩信点兵，敬请品味，先闻茶香，和气细啜，三嗅杯底，瑞气圆融等技艺。
潮州工夫茶既是可登大雅之堂的饮茶艺术，又是跳出了狭隘的文人圈、扎根于大众沃壤的民俗。潮州工夫茶以不受环境限制，且三五成群共饮而深受人们喜爱，已深入到潮汕地区的千家万户。冲泡工夫茶的茶艺，成为一般潮州人得心应手的演技。冲泡和品尝潮州工夫茶，体现了“悠闲祥和，平等博爱”的文化内涵。融合品茶的精神享受、生活情趣、艺术审美和药用价值，形成了富有地方特色的潮州茶文化。
二、潮州凤凰山畲族招兵节
潮州凤凰山是畲族公认的民族发祥地和始祖居住地。
潮州凤凰山畲族招兵节是畲族最隆重的传统民俗节日，是一个以祭祀、祈祷为主要形式的图腾崇拜和祖先崇拜相结合的民俗活动。
历史上，凤凰山各畲族村每隔三至五年举行一次“招兵节”，于冬至前后三天请法师择吉日举行。这个活动现仅存于潮州的凤凰山区的畲族。整个活动连续3天，共有28个项目，分四段落进行：一、祷告，二、请神、安神，三、招兵，四、收邪。
从整个过程看，贯穿于其中最为突出的是畲族人民对盘瓠王的崇敬和怀念，以及期望人畜兴旺，希望未来的昌盛。而从“招兵节”的过程内容可以看到，传承盘瓠王精神也是主要目的。
畲族“招兵节”是集畲族文化大成，涵盖了畲族的宗教信仰、神话传说、语言、民歌、音乐、武术、舞蹈、服饰、饮食和迁移等，内容从多个方位展示凤凰山畲族文化的原生态面貌。畲族“招兵节”具有较高的历史研究价值和艺术欣赏价值，对于推动潮州文化研究，提高潮州历史文化名城美誉度，以及对于建设广东文化大省都有积极的意义。
由于历史上的种种原因，潮州凤凰山畲族“招兵节”几乎要失传。1951年在凤凰镇石古坪村，1952年在文祠镇李工坑村举行过活动，中途遭禁止一直息影。至1993年由地方各有关部门牵头，在文祠镇李工坑村畲族村再次举行。从此，畲族民众中才又重新有了“招兵节”这个概念。
三、饶平采青艺术
饶平彩青习俗原称“三饶饤桌”俗称“桌碗”，由古代的饤饾摆设演化而来，是三饶元宵节期间陈列在街上的传统食品花样工艺。陈列品主要以花木盆景、围屏、果盒、剪纸、果蔬、五谷（染成各种颜色，排列出各种吉祥图案、文字于碗、盘、碟中）、面粉（捏制成各种动植物置于盘里）等组成。
桌碗的制作一般可分两大类：一类是斋桌：①是以五谷等种籽组成（也有用果品堆叠成型）。具体做法是把种籽置于碗或盘里，累贴成平面、弧面和圆面，再在上面将种籽、谷、麦、粟等五谷铺列出各种吉祥文字或花纹图案（有在中间插上石榴红花或置一个小形的纸剪团花），穿隙处以纯色种籽铺垫，依放射状铺衬而出，制成后美仑美奂，令人赏心悦目；②是以面粉、茨粉（淀粉）等为原料，煮成胶团状，再“以物象形，随类赋彩”，捏染成各种动植物形态，如猪头、白兔、青蛙、鱼、蟹、螺、瓜果；或八仙过海、古代人物、地方风情、花鸟虫鱼等，或油光剔透、或小巧玲珑，莫不惟妙惟肖，使人叹为观止。一类是荤桌：以鸡、鹅、鸭、猪肉或内脏等为原料制成各种艺术造型。
每逢农历正月十二到十六，三饶镇盛行摆桌碗的习俗，以三饶西巷最负盛名。各家各户做起桌碗，各展技艺，在街巷口摆起八仙桌、圆桌，将精工制作的“美食”摆到桌面，桌面上的盘碗便是争奇斗艳、五光十色、造型奇巧的“桌碗”和“桌盘”。各户人家每年都在门前比谁桌碗做得最多，“菜式”最好看。
四、潮州菜烹饪技艺
潮州菜，就是潮州独有的菜式及按潮人口味加工改造了的外来菜的总称。潮州菜与广州菜、东江菜齐名，成为广东的三大菜系。潮州菜发源于韩江平原，历经千余年的形成和发展，以其独特风味而自成一体。
潮州菜选料考究。制作精细，刀工灵巧，造型优美，充分运用炒、煎、焗、炆、焖、泡、炸、烧、炖、烹、卤、熏、扣、淋等十几种方法，展示了潮州菜“清而不淡、鲜而不腥、嫩而生、郁而不腻”的特色。潮州菜具有六大特点：一是以烹制海鲜取胜，二是口味崇尚清淡，三是重视原汁原味，四是善于制汤，五是制作工艺精巧，六是注重养生调理。这种讲究“色、味、香、型”的美食，形成别具特色的地方菜系而远播海内外，特别是潮人的聚居地。
潮州菜不仅以其美味可口、制作精致而著称于世，还以其“清、淡、甘、和”的文化内涵而博得广泛赞美。1988年3月，国家副主席王震亲临广东视察，品尝了潮州菜后，深深被潮州菜吸引住，欣然题写了“潮州佳肴甲天下”的赞誉。
2004年，潮州市被中国烹饪协会授予“中国潮州菜之乡”的美誉。
五、潮州“出花园”
据《潮州风俗志》记载：“又有所谓出花园者，仿佛冠笄蜕遗，因男子一出花园，即呼之为成丁”即谓“冠笄之礼”，也叫“成人礼”。是为使孩子顺利成长的一种仪式，也含有一种“已长成”、“过关”成年之意思。
旧俗不管男孩子还是女孩儿，到了15虚岁那年，都要举行隆重的庆祝仪式，意味着从此长大成人，这种仪式叫做“出花园”。“出花园”者要用12种鲜花泡水沐浴，换上外婆送来的新衣服，扎新腰兜，穿红皮木屐，躲在房里，整天不能见天日。并摆酒席，“出花园”者坐“大位”，接受族亲家人的祝贺，表示能出了“花园墙”，脱了雅气，成了大人。“出花园”这一潮州成人礼，几百年来成为孩子成长必经的习俗。传递传统文化的“孝悌”、“感恩”等理念。
【民间传说】
陈三五娘传说
“陈三五娘”是一个广泛流传于粤东（今潮州、汕头、揭阳、汕尾）及闽南的美丽传说，始于历史故事，后来演化为戏曲，戏曲故事又使民间传说更富有传奇色彩。
历史上的陈三是福建泉州河市人，五娘是潮州府城（今湘桥区）人。传说中的陈三五娘最后回到泉州，在陈三的家乡河市一带，还流传着与陈三五娘有关的风物和故事。
据清海阳人郑昌时《韩江见闻录》记述，泉州书生陈三送嫂赴广南兄之任所，路经潮州，邂逅黄九公之女五娘，一见钟情，决意求婚，与当地武秀才林大閟（谐称林大鼻）发生纠葛，几经曲折，终成眷属。从历史故事——民间传说——戏剧歌册，陈三五娘传说不断充实。
陈三五娘传说具有文学价值、人文价值和民俗价值。与中国四大民间传说白蛇传、天仙配、孟姜女、梁祝等爱情悲剧不同，为追求美好爱情，陈三以一介书生，隐瞒身份，甘心为奴三年，黄五娘敢于与封建礼制决裂，与心爱的人私奔，有情人终成眷属，以另一种形式表达与命运抗衡的精神，寄托对美好爱情的向往，给人以美的享受。陈三五娘传说是中国文学宝库中的一份瑰宝，其思想内容同人民大众的情感相通，在海内外，尤其是包括港澳台在内的闽南语系（潮州话）文化圈，有广泛影响。
来源：http://cz.gd-info.gov.cn/shtml/chaozhou/index.shtml
